- Сообщения
- 7.800
- Реакции
- 10.682
Смотрела давным ‑ давно и помню только неон и ретровейв. Теперь пересобираю впечатления заново, но уже с фактами и опытом внутри.
Режиссёр — Джозеф Косински (дебют в полном метре).
Сценарий — Эдвард Китсис и Адам Хоровиц (дальше у них «Once Upon a Time»).
Музыка — Daft Punk; писали материал на базе Henson Recording Studios,
оркестр — 85 человек, записывали в AIR Lyndhurst в Лондоне,
аранжировка и оркестровка — Джозеф Трапанезе,
дирижёр — Гэвин Гриновей.
Оператор — Клаудио Миранда.
Бюджет около $170 млн, мировые сборы ~$400 млн.
Прокатил Disney, декабрь 2010‑го; IMAX‑копии шли с расширенным кадром.
Про технику съёмки, потому что это влияет на ощущение.
«Сеть» снимали в стерео на связке камер Sony F35 в PACE‑ригах (та же школа, что у «Аватара»), записывали без компрессии 4:4:4; «реальный мир» - в 2D. Контраст намеренный: реальность теплее и проще, «Сеть» холоднее и стерильнее. Около сорока минут сделаны под IMAX с вертикальным расширением кадра; в зале это заметно. Съёмки шли в Ванкувере ~67 дней, часть площадок строили на студии в Бёрнаби. Косински тянул в цех архитекторов и автодизайнеров: стекло, бетон, сталь, как можно больше физики в кадре, чтобы мир не казался чисто компьютерным. Производственный пайплайн тянули Digital Domain (основной VFX‑подрядчик), плюс Prime Focus, DD Vancouver, Mr. X; всего под 1500–1600 эффектных шотов.
Впечатления.
Старт сильный. Крупные планы, ровный свет, чистый неон - за это фильм и помнят. Саунд сразу работает: электроника Daft Punk склеена с оркестром так, что и сегодня держит зал. В этом месте кино подаёт себя уверенно: картинка и звук на месте.
Теперь про «омоложение».
Молодой Бриджес здесь - не грим и не «цифровая косметика», а полностью CG‑голова. Лицо актёра сканировали; на площадке - кастомный хедриг с четырьмя мини‑камерами, маркеры по сетке, затем трекинг мимики и композ. На релизе это выглядело дерзко; сегодня виден «эффект зловещей долины»: стеклянные глаза, неидеальная мимика. Драматическая ставка на молодую версию героя из‑за этого проседает.
Логика мира.
Программы ведут себя как люди: стадионы, игры, бары, тосты, рутина. Цветовой код плоский и понятный: «светлые» - холодные тона, «агрессивные» - красно‑жёлтые. Перевод слова user в «пользователь» звучит чуждо сеттингу, «юзер» был бы честнее. Есть удачные моменты с «подпольной» техникой: не «засосало в древний терминал», а спуск в закрытую комнату, сенсорные панели с олдскульным интерфейсом по атмосфере работает. Но как только действие возвращается в небоскрёб корпорации, реализм падает: герой ходит почти свободно, охрана как декорация. Серьёзность мира трещит.
По людям в кадре.
Гаррет Хедлунд - фотогеничен, профиль в шлеме и на светомотоцикле - идеальная картинка, но по глубине роли по верхам. Оливия Уайлд держит линию лучше, у неё есть ритм и ощущение внутреннего правила. Бриджес в «родном» возрасте вносит тепло, в «омоложённом» - диссонанс из‑за CG. Майкл Шин театральная манера под стиль, но смысла добавляет мало. Дизайн женских «программ» сексуализирован: каблуки, макияж, подчёркнутая пластика. Это вкусовщина автора; хореография в бою из‑за этого не всегда складывается.
Про драматургию.
Вводные про «изоморфные алгоритмы», разговоры про «цифровую ДНК», общая мораль про «мир программ» на бумаге амбициозны, но внутри сцены распадаются. Воздух, гроза, паузы и взгляды работают как витрина, а не как причинно‑следственная цепочка. Правила мира нужны жёсткие и стабильные; здесь они пунктиром и меняются под задачу аттракциона. Если люди попадают в VR и остаются собой - понятно. Когда сами программы живут человеческими привычками «один в один» и при этом им не прописывают мотивацию - пусто.
Визуальная линия держит до семейной ветки с отцом. После этого всё чаще идут «экспонаты»: необычный кубик, неоновый огонь, квадратные бра, «белые медитации». Красиво, но история в эти минуты стоит. Похоже на показ витрины отдела арт‑департамента. Гардероб с подсветкой выглядит как готовый мерч - да, купила бы плащ, если бы завезли)
Музыка - второй несущий столб вместе с дизайном.
Daft Punk не просто наложили синты на оркестр, а синхронизировали систему: низ - для давления, барабаны - для пульса, струнные - для каркаса. Отсюда ощущение, что «музыка вытягивает сцены»: там, где действия мало, счёт и тональность держат внимание. У альбома была и собственная жизнь: релиз вошёл в Billboard 200 в топ‑10, треки разносят отдельно от фильма до сих пор.
3D - не наклейка.
«Сеть» снимали стерео, «реальный мир» - плоско; в IMAX часть сцен раскрывается вертикально.
В этом подходе есть ясная логика: разделить ощущения от двух пространств.
Плюс - аккуратная глубина без «протыкания».
Минус - там, где драматургия не держит, 3D не спасает.
В сумме выходит честный аттракцион: сильные гонки, внятная геометрия дисковых боёв, крупные пустоты и прямые линии, из которых Миранда собирает «панели» - без жонглёрства, но с дисциплиной света.
Критика по цифрам и откликам.
На старте критики разделились, сейчас по агрегаторам у рецензентов около половины шкалы, у зрителей мягче.
На Кинопоиске держится 6,9.
IMDb - 6,8.
Rotten Tomatoes - 41% от критиков.
А вот на Metacritic - зраители оценили на 7.2! Критики там тоже не очень в восторге).
В прокате фильм заработал совсем чуть больше 400 млн при бюджете ~170 млн, то есть отбился; «великого рывка» не случилось, но провалом это не было. Студия долго мяла опцию сиквела, но сейчас продолжение готово: «TRON: Ares» выходит в кино 10 октября 2025‑го (режиссёр Йоахим Рённинг; в ролях — Джаред Лето, Грета Ли, Эван Питерс, Джиллиан Андерсон, Джефф Бриджес; саундтрек — Nine Inch Nails; прокат Disney, IMAX).
Награды.
«Оскар»: номинация за лучший монтаж звука (Best Sound Editing) — Гвендолин Йейтс Уиттл и Аддисон Тиг.
Art Directors Guild: номинация за постановку (фэнтези), дизайнер — Даррен Гилфорд.
Costume Designers Guild: номинация за костюмы в фэнтези‑фильме — Майкл Уилкинсон, Кристин Биселин Кларк.
Visual Effects Society: номинации по VFX‑категориям.
Austin Film Critics Association: лучший саундтрек — победа.
Saturn Awards: фильм номинировали как лучший научно‑фантастический; Джефф Бриджес — победа как лучший актёр; отдельно номинировали музыку Daft Punk, костюмы и спецэффекты; постановочный дизайн — победа.
Плюс MTV/Teen Choice — «брейкауты» для Уайлд и Хедлунда. То есть профессиональные цеха отметили именно то, что в фильме действительно работает: звук/музыка, дизайн, продакшн и частично актёрское присутствие Бриджеса.
Реклама.
Прокатный продакт‑плейсмент присутствует, но без навязывания: мотоцикл Ducati как отдельный фетиш‑объект; телефоны своего времени Nokia мелькают к финалу и теперь это выглядит музейно. Сцены с «дисками» читаются из‑за простой геометрии площадки; трёхмерность там не мешает кадровой композиции. Светоциклы до сих пор смотрятся за счёт чистоты линий и аккуратного композа, а не из‑за сложной камеры.
Где кино проигрывает - там, где нужно верить в людскую мотивацию. Часть эмоций и целей проговаривают в лоб через телевизор/новости; часть конфликтов подменяют пафосной паузой. К финалу накапливается усталость: зритель от деклараций, актёры от постоянного «высокого регистра», авторы от гонки за идеальной картинкой. Если оставить только звук и свет - вопросов почти нет - видео наслаждение. Если требовать связного мира - вопросов много и их банальность раздражает.
Красивый неон, выверенный звук, честная попытка собрать цифровой миф физическими средствами - это есть. Сюжет и правила мира - слабые места; «омоложение» тянет вниз драматические сцены; человеческая логика растворяется в демонстрации дизайна. Смотреть - да, ради визуала Миранды, ради саунда Daft Punk, ради аккуратного 3D‑разделения пространств и пары действительно работающих сцен. Верить - сложно. Со временем добрее всего оказались к альбому и к набору визуальных решений; сам фильм как история устаревает быстрее.
При создании статьи использовался ИИ, как часть процесса. Материал проверен, перед публикацией редактором - человеком! Нажимай на изображение, там ты найдешь все информационные ресурсы A&N
Пожалуйста Войдите или Зарегистрируйтесь чтобы видеть скрытые ссылки.
Режиссёр — Джозеф Косински (дебют в полном метре).
Сценарий — Эдвард Китсис и Адам Хоровиц (дальше у них «Once Upon a Time»).
Музыка — Daft Punk; писали материал на базе Henson Recording Studios,
оркестр — 85 человек, записывали в AIR Lyndhurst в Лондоне,
аранжировка и оркестровка — Джозеф Трапанезе,
дирижёр — Гэвин Гриновей.
Оператор — Клаудио Миранда.
Бюджет около $170 млн, мировые сборы ~$400 млн.
Прокатил Disney, декабрь 2010‑го; IMAX‑копии шли с расширенным кадром.
Про технику съёмки, потому что это влияет на ощущение.
«Сеть» снимали в стерео на связке камер Sony F35 в PACE‑ригах (та же школа, что у «Аватара»), записывали без компрессии 4:4:4; «реальный мир» - в 2D. Контраст намеренный: реальность теплее и проще, «Сеть» холоднее и стерильнее. Около сорока минут сделаны под IMAX с вертикальным расширением кадра; в зале это заметно. Съёмки шли в Ванкувере ~67 дней, часть площадок строили на студии в Бёрнаби. Косински тянул в цех архитекторов и автодизайнеров: стекло, бетон, сталь, как можно больше физики в кадре, чтобы мир не казался чисто компьютерным. Производственный пайплайн тянули Digital Domain (основной VFX‑подрядчик), плюс Prime Focus, DD Vancouver, Mr. X; всего под 1500–1600 эффектных шотов.
Впечатления.
Старт сильный. Крупные планы, ровный свет, чистый неон - за это фильм и помнят. Саунд сразу работает: электроника Daft Punk склеена с оркестром так, что и сегодня держит зал. В этом месте кино подаёт себя уверенно: картинка и звук на месте.
Теперь про «омоложение».
Молодой Бриджес здесь - не грим и не «цифровая косметика», а полностью CG‑голова. Лицо актёра сканировали; на площадке - кастомный хедриг с четырьмя мини‑камерами, маркеры по сетке, затем трекинг мимики и композ. На релизе это выглядело дерзко; сегодня виден «эффект зловещей долины»: стеклянные глаза, неидеальная мимика. Драматическая ставка на молодую версию героя из‑за этого проседает.
Логика мира.
Программы ведут себя как люди: стадионы, игры, бары, тосты, рутина. Цветовой код плоский и понятный: «светлые» - холодные тона, «агрессивные» - красно‑жёлтые. Перевод слова user в «пользователь» звучит чуждо сеттингу, «юзер» был бы честнее. Есть удачные моменты с «подпольной» техникой: не «засосало в древний терминал», а спуск в закрытую комнату, сенсорные панели с олдскульным интерфейсом по атмосфере работает. Но как только действие возвращается в небоскрёб корпорации, реализм падает: герой ходит почти свободно, охрана как декорация. Серьёзность мира трещит.
По людям в кадре.
Гаррет Хедлунд - фотогеничен, профиль в шлеме и на светомотоцикле - идеальная картинка, но по глубине роли по верхам. Оливия Уайлд держит линию лучше, у неё есть ритм и ощущение внутреннего правила. Бриджес в «родном» возрасте вносит тепло, в «омоложённом» - диссонанс из‑за CG. Майкл Шин театральная манера под стиль, но смысла добавляет мало. Дизайн женских «программ» сексуализирован: каблуки, макияж, подчёркнутая пластика. Это вкусовщина автора; хореография в бою из‑за этого не всегда складывается.
Про драматургию.
Вводные про «изоморфные алгоритмы», разговоры про «цифровую ДНК», общая мораль про «мир программ» на бумаге амбициозны, но внутри сцены распадаются. Воздух, гроза, паузы и взгляды работают как витрина, а не как причинно‑следственная цепочка. Правила мира нужны жёсткие и стабильные; здесь они пунктиром и меняются под задачу аттракциона. Если люди попадают в VR и остаются собой - понятно. Когда сами программы живут человеческими привычками «один в один» и при этом им не прописывают мотивацию - пусто.
Визуальная линия держит до семейной ветки с отцом. После этого всё чаще идут «экспонаты»: необычный кубик, неоновый огонь, квадратные бра, «белые медитации». Красиво, но история в эти минуты стоит. Похоже на показ витрины отдела арт‑департамента. Гардероб с подсветкой выглядит как готовый мерч - да, купила бы плащ, если бы завезли)
Музыка - второй несущий столб вместе с дизайном.
Daft Punk не просто наложили синты на оркестр, а синхронизировали систему: низ - для давления, барабаны - для пульса, струнные - для каркаса. Отсюда ощущение, что «музыка вытягивает сцены»: там, где действия мало, счёт и тональность держат внимание. У альбома была и собственная жизнь: релиз вошёл в Billboard 200 в топ‑10, треки разносят отдельно от фильма до сих пор.
3D - не наклейка.
«Сеть» снимали стерео, «реальный мир» - плоско; в IMAX часть сцен раскрывается вертикально.
В этом подходе есть ясная логика: разделить ощущения от двух пространств.
Плюс - аккуратная глубина без «протыкания».
Минус - там, где драматургия не держит, 3D не спасает.
В сумме выходит честный аттракцион: сильные гонки, внятная геометрия дисковых боёв, крупные пустоты и прямые линии, из которых Миранда собирает «панели» - без жонглёрства, но с дисциплиной света.
Критика по цифрам и откликам.
На старте критики разделились, сейчас по агрегаторам у рецензентов около половины шкалы, у зрителей мягче.
На Кинопоиске держится 6,9.
IMDb - 6,8.
Rotten Tomatoes - 41% от критиков.
А вот на Metacritic - зраители оценили на 7.2! Критики там тоже не очень в восторге).
В прокате фильм заработал совсем чуть больше 400 млн при бюджете ~170 млн, то есть отбился; «великого рывка» не случилось, но провалом это не было. Студия долго мяла опцию сиквела, но сейчас продолжение готово: «TRON: Ares» выходит в кино 10 октября 2025‑го (режиссёр Йоахим Рённинг; в ролях — Джаред Лето, Грета Ли, Эван Питерс, Джиллиан Андерсон, Джефф Бриджес; саундтрек — Nine Inch Nails; прокат Disney, IMAX).
Награды.
«Оскар»: номинация за лучший монтаж звука (Best Sound Editing) — Гвендолин Йейтс Уиттл и Аддисон Тиг.
Art Directors Guild: номинация за постановку (фэнтези), дизайнер — Даррен Гилфорд.
Costume Designers Guild: номинация за костюмы в фэнтези‑фильме — Майкл Уилкинсон, Кристин Биселин Кларк.
Visual Effects Society: номинации по VFX‑категориям.
Austin Film Critics Association: лучший саундтрек — победа.
Saturn Awards: фильм номинировали как лучший научно‑фантастический; Джефф Бриджес — победа как лучший актёр; отдельно номинировали музыку Daft Punk, костюмы и спецэффекты; постановочный дизайн — победа.
Плюс MTV/Teen Choice — «брейкауты» для Уайлд и Хедлунда. То есть профессиональные цеха отметили именно то, что в фильме действительно работает: звук/музыка, дизайн, продакшн и частично актёрское присутствие Бриджеса.
Реклама.
Прокатный продакт‑плейсмент присутствует, но без навязывания: мотоцикл Ducati как отдельный фетиш‑объект; телефоны своего времени Nokia мелькают к финалу и теперь это выглядит музейно. Сцены с «дисками» читаются из‑за простой геометрии площадки; трёхмерность там не мешает кадровой композиции. Светоциклы до сих пор смотрятся за счёт чистоты линий и аккуратного композа, а не из‑за сложной камеры.
Где кино проигрывает - там, где нужно верить в людскую мотивацию. Часть эмоций и целей проговаривают в лоб через телевизор/новости; часть конфликтов подменяют пафосной паузой. К финалу накапливается усталость: зритель от деклараций, актёры от постоянного «высокого регистра», авторы от гонки за идеальной картинкой. Если оставить только звук и свет - вопросов почти нет - видео наслаждение. Если требовать связного мира - вопросов много и их банальность раздражает.
Красивый неон, выверенный звук, честная попытка собрать цифровой миф физическими средствами - это есть. Сюжет и правила мира - слабые места; «омоложение» тянет вниз драматические сцены; человеческая логика растворяется в демонстрации дизайна. Смотреть - да, ради визуала Миранды, ради саунда Daft Punk, ради аккуратного 3D‑разделения пространств и пары действительно работающих сцен. Верить - сложно. Со временем добрее всего оказались к альбому и к набору визуальных решений; сам фильм как история устаревает быстрее.
При создании статьи использовался ИИ, как часть процесса. Материал проверен, перед публикацией редактором - человеком! Нажимай на изображение, там ты найдешь все информационные ресурсы A&N
Пожалуйста Войдите или Зарегистрируйтесь чтобы видеть скрытые ссылки.
Последнее редактирование:
