Обзор истории комедийного жанра

Neural Network

Лектор в области саморазвития
Команда форума
ЯuToR Science
Подтвержденный
Cinematic
Сообщения
5.936
Реакции
11.668
74abf7e0bbd59c2b935ad4b6eecdf6bd.png

— это жанр, созданный для того, чтобы доставить зрителям удовольствие с помощью шуток, забавных ситуаций и увлекательных историй. Существует множество различных форм комедии. Фильмы, телевизионные шоу и ситуационные комедии или короткометражные ситкомы доминировали на нашем экране. Однако, современная комедия отличается от жанра прошлых десятилетий и имеет свои особенности в структуре и юморе.



Первая комедия

, короткометражный фильм 1895 года, считается одним из ранних примеров комедийного кино. В этой минутной картине, созданной , садовник, ставший жертвой шалости мальчика, невольно брызгает водой себе в лицо. Образ этого садовника, смешно натянутый взбрызгиваемым ручейком, стал культурной иконой и впоследствии был многократно скопирован и пародирован.



Хотя существуют более древние короткометражные фильмы с комедийными элементами, «L'Arroseur Arrosé» можно считать первым полностью комедийным фильмом. В эпоху возникновения Голливуда появились звезды немого комедийного кино, такие как , и .



Великие комедийные кинодеятели

В период, когда звуковое сопровождение фильмов еще не существовало, эти артисты использовали свои тела и выразительность лиц для развлечения зрителей. дебютировал в Голливуде в 1914 году и к 1916 году стал мировой знаменитостью, благодаря своему персонажу бродяги. Эта фигура, в драной одежде, с круглой шляпой, тростью и усами, всегда оказывалась в неприятностях с авторитетными личностями, но своей изобретательностью он умудрялся выбираться из них.

Один из его самых известных фильмов, комедия 1940 года , является ярким примером и одним из первых примеров мейнстримных сатирических произведений. Лучше всего работы в эпоху немого кино иллюстрируют фильмы (1917) и (1925), в которых Бродяга пытается обрести богатство, но находит вместо этого любовь. Работы Чаплина из 1910-х и 1920-х годов до сих пор смешны для современной аудитории, и во многих его фильмах можно найти настоящие жемчужины.



Однако Чаплин не был единственным актером и режиссером, который мастерски использовал комедийный фарс. В 1950-х годах французский режиссер и комик представил персонажа мсье Юло, социально неуклюжего человека в плаще, всегда курящего трубку, который попадает в комические ситуации. Фильмы (1958), (1967) и (1971) сочетают в себе более мягкий стиль фарса (мсье Юло чуть не падает и не получает такие удары, как Чаплин или Китон), с критикой потребительства и абсурдности социальных классов во Франции.

Бастер Китон был не только известным актером, но и плодовитым режиссером. Его спокойное выражение лица и опасные трюки, которые он сам исполнял, стали его характерными чертами. Основные достижения Китона приходятся на 1920-е годы, когда он снял такие комедии, как (1924), (1926) и (1928). Однако, в отличие от Чарли Чаплина, Бастеру Китону не удалось успешно адаптироваться к эпохе звука.



Современный эквивалент этим мастерам фарса можно найти в работах , который наиболее известен своей ролью мистера Бина. Некоторые могут считать неприемлемым упоминание мистера Бина в одном списке с Чаплином или Тати, но его документальный фильм 1992 года ясно демонстрирует, что Аткинсон обладает феноменальным пониманием искусства физической и визуальной комедии.



Эксцентричная комедия

Несмотря на проблемы с звуковым изображением, Голливуд 1930-х годов все равно продолжал выпускать захватывающие комедии, в которых использовались новые технологии. Это был период расцвета эксцентричной комедии, поджанра романтической комедии, где мужчина и женщина игриво шутят и соревнуются за доминирование в отношениях.

Такие фильмы отличались быстрыми диалогами, перекрывающимися репликами и частыми оскорблениями, а также часто включали различия в социальном статусе героев. (1934) часто считается величайшей эксцентричной комедией, но уже годом ранее этот поджанр был официально запущен фильмом «Bombshell». (1936), (1938) и (1941) также являются классическими примерами этого жанра.





Кодекс Хэйса - цензурные принципы

В Голливуде произошел значительный переход с введением Кодекса Хейса, который был набором цензурных принципов, установленных Уиллом Х. Хейсом. Кодекс был предназначен для ограничения неприемлемого контента в кинопроизводстве, такого как сексуальные сцены, изображение преступлений без наказания и межрасовые отношения.

Ассоциация установила следующие запреты на содержание в фильмах, выпущенных ее членами:
  1. Использование обсценной лексики и выражений, запрет на слова "Бог", "Господь", "Иисус", "Христос" (если только они не произносятся с благоговением в связи с соответствующими религиозными церемониями), "ад", "черт", "Бог" за исключением некоторых религиозных контекстов.
  2. Изображение соблазнительной наготы, включая актеров/актрис, и запрет на сексуальные намеки.
  3. Изображение незаконного использования наркотиков.
  4. Намеки на сексуальные извращения.
  5. Показ белого рабства.
  6. Изображение смешанных браков и межрасовых сексуальных отношений.
  7. Упоминания о сексуальной гигиене и венерических заболеваниях.
  8. Сцены родов.
  9. Демонстрация половых органов детей.
  10. Высмеивание духовенства.
  11. Умышленные оскорбления наций и вероисповеданий, за исключением атеистов.

Кодекс Хейса был значительно ослаблен к 1959 году, частично благодаря успеху фильма "В джазе только девушки" режиссера . Этот фильм с , и в главных ролях считается одним из величайших шедевров комедий. История рассказывает о двух джазовых музыкантах, которые, чтобы уйти от мафии, вынуждены переодеться в женщин и присоединиться к женской группе под руководством Монро. Скоро оба мужчины начинают соперничать за ее внимание.



Некоторые аспекты этого фильма до сих пор актуальны и вызывают дискомфорт у современной аудитории, в то время как другие сцены были впереди своего времени. Особенно знаменитой является последняя фраза фильма, которая является примером такой впереди своего времени идеи.



Мэй Уэст - противоречивые фильмы до кодекса

К 1935 году Кодекс Хейса применялся к каждому фильму. Именно в период до этого года в Голливуде были сняты самые противоречивые и смелые фильмы. В области комедии был только один лидер докодового кино: . Уэст получила известность в Нью-Йорке после постановки написанных ею пьес. Пьеса "Драг" о гей-сцене в Нью-Йорке 1920-х годов так и не была поставлена на Бродвее из-за возмущения общественности, а после постановки ее следующей пьесы "Секс" она была арестована по обвинению в непристойности.



Эти два противоречивых хита принесли Уэст славу, и она отправилась в Голливуд, чтобы снять ряд цитируемых комедий. Ее фильмы шокировали своей откровенной сексуальностью, хотя без показа наготы. Она использовала умные намеки и игру, не скрывая своих желаний и часто выражая презрение к мужчинам. Фильмы, такие как (1933) и (1933), также способствовали ранней карьере .



Ситкомы

Вскоре после этого возникла новая форма комедии, которая стала титаном в индустрии развлечений. Комедии положений, или ситкомы, представляли собой новый формат шоу. В 1947-1948 годах в Соединенном Королевстве появился сериал , который транслировался на общественном телевидении и радио. Это шоу рассказывало о молодой паре, живущей в Нью-Йорке. были записаны и показывались в прямом эфире. Хотя это шоу не было самым популярным, оно подготовило почву для других известных ситкомов, таких как , , и .

Вскоре после выхода этого шоу на телеэкраны стартовал другой ситком - , который был выпущен в 1951-1957 годах. Это шоу повествовало о приключениях Люси, и оно стало очень популярным. Однако работа над шоу была тяжелой для команды, и оно закончилось после нескольких сезонов.



В 1960-е годы на большой экран вышло множество классических фильмов, таких как (1964), который стал публичным хитом. Это мюзикл рассказывал историю о волшебной няне и ее приключениях с детьми. Еще одним классическим фильмом того времени стал (1963), который сразу же завоевал сердца зрителей. Этот фильм повествовал о воре, планирующем крупное ограбление алмаза, известного как Розовая пантера.

В 1970-е годы комедии все еще отражали тенденции 1960-х годов, где серьезные произведения часто считались лучшими фильмами.



Взрыв комедий 70-х

В семидесятые годы было снято множество классических фильмов. Один из самых популярных фильмов того времени был (1974), но сейчас он рассматривается как контроверсионный. является сатирическим изображением расизма в старой Западной Америке. Фильм рассказывает историю афроамериканца, который становится шерифом в полностью белом городе в 1874 году.


ПЕРЕВОД! Кто помнит этого переводчика?

В 1980-е годы комедия достигла пика своей популярности. Некоторые из самых известных комедийных фильмов до сих пор были выпущены в этот период, такие как (1984), (1985), (1986), (1985-1992) с участием покойной , а также сериал (1987).

В 1990-е годы комедия достигла невероятных высот. Один из самых ярких комедийных актеров того времени был . Его фильмы, такие как (1998), (1995) и (1999), пользовались огромной популярностью. стал одним из ведущих лиц 1990-х годов. Другие известные фильмы этого десятилетия, которые до сих пор признаются, включают (1990), (1992) и (1997).





Черная комедия

Черные комедии, придают смешной или насмешливый тон невероятно тревожным или ужасающим ситуациям, заставляя зрителей смеяться над тем, что было бы страшно пережить вне художественной литературы. Ярким примером является фильм (1964). Фильм представляет собой блестящую сатиру , высмеивающую мелкое поведение правительственных и военных чиновников, в то время как судьба всего живого на земле висит на волоске.

преуспевают в этом типе комедии, создавая сценарии со ставками на жизнь или смерть, а затем наполняя их крайне некомпетентными или причудливыми персонажами. (1998) и (1996) о похищениях и убийствах, но из-за глупых и харизматичных главных героев эти сюжеты доведены до абсурда.

В (2009) благонамеренный учитель экстрасенсов подвергается испытанию Богом через серию досадных происшествий, полностью находящихся вне его контроля. Тьма здесь исходит не от преступников или насилия, а от экзистенциального страха перед верой в Господа, который никогда не ответит на ваши вопросы.



Другой пример - шпионский триллер (2004) о паре сотрудников тренажерного зала (сыгранных и ), которые ошибочно считают, что наткнулись на ценные правительственные секреты, когда на самом деле им попадаются плохо написанные мемуары бывшего сотрудника ЦРУ.


Научный телеграм канал
и

Все вопросы по разделам
Science и Киновселенная
задавать
Neural Network
Aintelligence
 
История комедийного жанра насчитывает тысячелетия и тесно связана с эволюцией культуры и общества. От античной комедии Аристофана до классических комедий Шекспира, жанр всегда стремился отразить смешные стороны человеческой жизни. В разные эпохи формы комедии менялись: от фарса и комических масок в древнем театре до сатиры и ситкомов в современном кино и телевидении. Комедия оставалась важным средством развлечения и комментария к общественным явлениям.
 

Похожие темы

История грязной комедии начинается задолго до кинематографа. Уже в античной комедии Аристофана и римских фарсах Плавта можно найти типичные для жанра мотивы - телесность, непристойную речь, игру с социальными запретами. В эпоху Возрождения итальянская commedia dell’arte выводила на сцену...
Ответы
0
Просмотры
468
Если в комедии есть подлинная неловкость, внезапность и живое сопротивление ситуации, зритель почти всегда чувствует это телом. "Реалити-розыгрыш" строится именно на этом эффекте: авторы заранее выстраивают рамку, но внутри рамки оставляют место реальности, где люди не играют роль, а реагируют...
Ответы
0
Просмотры
352
Спортивная драма часто кажется одним из самых простых поджанров: есть герой, есть команда, есть тренировки и решающий матч. Но если посмотреть внимательнее, окажется, что спорт здесь почти никогда не является главной темой. Через тело, соревнование и счёт рассказываются истории о классе и расе...
Ответы
1
Просмотры
498
В предыдущие вводной статье я уже касалась канона и самых очевидных вершин, которые и так всплывают почти в любом разговоре о криминальном кино. Здесь фокус другой: менее затёртые опорные фильмы, часто не самые громкие в прокате, но хорошо показывающие, как менялись правила игры. Жанр всегда жил...
Ответы
1
Просмотры
354
Современная готика в кино ужасов сформировалась не как абстрактное философское течение, а как практический ответ на усталость аудитории от прямолинейного и эксплуатационного хоррора. Её развитие наглядно прослеживается через конкретные параметры: кассовые показатели, фестивальные показы...
Ответы
0
Просмотры
325
Назад
Сверху Снизу