- Сообщения
- 7.800
- Реакции
- 10.679
В споре о современном кино саундтреке легко потеряться между ностальгией и кликбейтами. С одной стороны звучит привычная жалоба: мелодии не остаются в памяти, всё превращается в фоновую текстуру, студии заставляют композиторов копировать референсы и «темп‑треки», а многоканальный звук лишь маскирует скудность идей громкостью. С другой - живое ощущение, что звук сегодня полнее, палитра шире, культурные коды разнообразнее, а технологии наконец служат драматургии. Эта статья принимает позицию «лучше» и доказывает её на уровне практики: от драматургии и психофизиологии восприятия до производственных процессов, стиля и звуковых форматов. Наша цель не спорить с легендарными темами Джона Уильямса, а показать, почему 2020‑е дали музыке в кино новые высоты и зачем это зрителю.
Психологические и эмпирические работы показывают, что оценка сцены зрителем формируется не только мотивом, а совокупностью акустических признаков - темпом, громкостью, тесситурой, диссонансом. Свежие исследования 2022‑2025 фиксируют, как музыкальные параметры управляют воображаемой «картиной» сцены в голове слушателя и повышают внимание и транспортируемость даже при отсутствии явной мелодии. Это объясняет, почему минималистские, текстурные или гибридные партитуры работают не хуже «поющего» лейтмотива: они точнее настраивают эмоциональную и пространственную оптику кадра. В
Технологии при этом не подменяют содержание, а расширяют инструментарий. Переход к объектно‑ориентированным форматам вроде Dolby Atmos изменил саму грамматику повествования звуком. Музыка больше не живет в плоском стерео или «замаскированной» 5.1‑подложке. Объекты можно перемещать, выстраивать как слои сценографии, создавать высотные планы, оставлять пустоты, где тишина становится таким же выразительным средством, как нота. В интервью инженеров и продюсеров последних лет постоянно звучит тезис: пространственный звук - это не про «громче», а про ясность и интонацию, про возможность «разобрать» оркестровую ткань до уровня мысли персонажа. Когда музыка перестает быть вечно плотной стеной и получает объём, она лучше служит драматургии, а не забивает её. Послушайте, как
Аргумент о «схожести» тоже теряет силу, если смотреть на реальный репертуар. В 2010‑х и 2020‑х в главном потоке закрепились композиторы, чья эстетика прямо противостоит штампу темп‑треков. Хильдур Гвюднадоуттир строит партитуры на тембровой драматургии виолончели и записанных средах, извлекая из индустриальной фактуры эмоцию, далекую от шаблонной «мрачности». Людвиг Горанссон в «Чёрной пантере» начал с этнографического исследования - полевых записей, работы с музыкантами Западной и Южной Африки, а уже затем сплавил традиции с оркестром и электроникой, построив темы на ритмике тамтама, фула‑флейты и говорящего барабана. Николас Бриттел смешивает барочную гармонию с хип‑хоп‑битом так, что ирония и трагедия уживаются в одном такте. Эти примеры не «исключения», а доказательство тренда: в кадр заходит глобальная музыкальная культура, и фильмы только выигрывают от этого многоязычия. В
Да, в индустрии существует «темп‑лав» - привыкание режиссёров к временным трекам на монтаже. Этот фактор может вести к унификации текстур и ритмов. Но влияние здесь тоже меняется: публичная критика штампованной оркестровки и рефрен о «невозможности напеть тему из супергеройского кино» уже в 2016 году запустили обратную волну. Студии и авторы стали активнее обосновывать музыкальные решения, искать характер и мотив, а не копию референса. На практике это выражается в более раннем подключении композитора, в записи экспериментальных сессий ещё до съёмок, в диалоге саунд‑дизайна и музыки, где партии «сцепляются», а не конкурируют. Там, где раньше композитора звали «под финал», сегодня ему дают место в препродакшне и результат слышно.
Ещё один слой «лучше» связан не с пафосом инноваций, а с ремеслом. Качество виртуальных инструментов, сэмплов и оркестровых библиотек доросло до уровня, когда рабочий макет звучит как запись. Это не отменяет оркестр, наоборот - облегчает коммуникацию с режиссёром и продюсером, экономит сессии, оставляя бюджет на то, что действительно важно: живые солисты с уникальным тембром, редкие инструменты, нестандартная запись помещения. Параллельно выросла инклюзивность профессии: в саундтреки естественно входят неевропейские инструменты и модальные системы, а молодые авторы из внецентров получают крупные проекты. От камерной лирики
Справедливо и то, что большие франшизы иногда предпочитают безопасные решения. Но общий массив доказывает обратное: не только независимое, но и мейнстрим‑кино позволяет композиторам говорить своим голосом. Гибридные партитуры Трента Резнора и Аттикуса Росса, микрополифония Александра Деспла, механистическая моторика Людвига Горанссона, камерная суровость Хильдур — всё это «голоса», которые зритель узнаёт по паре тактов, даже если тема не напевается. У Джонни Гринвуда в
Современная музыка в кино стала честнее говорить о том, что чувствуют люди. Она научилась быть не только «про героя», но и «про пространство», «про класс», «про биографию тела». Тело в кадре звучит иначе, чем двадцать лет назад, город за окном - тоже. Музыка научилась работать с социокультурными кодами без иллюстративной прямоты. Это не отменяет величия старых оркестровых свит, но объясняет, почему нам сегодня часто «верится» кадровому миру сильнее. Независимые партитуры вроде
Музыка в кино становится лучше, потому что она стала точнее задачам, разнообразнее по языкам, свободнее в пространстве, ответственнее к тишине и смелее в выборах. Если мерить качество не количеством напеваемых тем, а способностью сопровождать зрителя в сложной эмоции и сложном мире, 2020‑е - это шаг вперёд. Доказательством служат и кассовые, и фестивальные метрики: от $1.35 млрд «Чёрная пантера / Black Panther (2018, реж. Райан Куглер)» с «Оскаром» за партитуру до триумфа «Оппенгеймер / Oppenheimer (2023, реж. Кристофер Нолан)» и победы анти‑героического минимализма в «All Quiet…». Не стоит ждать «вчерашней» симфонии - стоит слышать, как развивается новая. Мы живём в эпоху, когда саундтрек не только украшает фильм, но и рассказывает то, что кадр не способен показать.
Статья носит исследовательский характер и не претендует на исчерпывающую историческую ретроспективу; задача - зафиксировать состояние спора и объяснить, почему «лучше» здесь обоснованная позиция. Эта статья была создана с использованием нескольких редакционных инструментов, включая искусственный интеллект, как часть процесса. Редакторы-люди проверяли этот контент перед публикацией. Нажимай на изображение, там ты найдешь все информационные ресурсы A&N
Пожалуйста Войдите или Зарегистрируйтесь чтобы видеть скрытые ссылки.
Пожалуйста Войдите или Зарегистрируйтесь чтобы видеть скрытые ссылки.
Пожалуйста Войдите или Зарегистрируйтесь чтобы видеть скрытые ссылки.
Психологические и эмпирические работы показывают, что оценка сцены зрителем формируется не только мотивом, а совокупностью акустических признаков - темпом, громкостью, тесситурой, диссонансом. Свежие исследования 2022‑2025 фиксируют, как музыкальные параметры управляют воображаемой «картиной» сцены в голове слушателя и повышают внимание и транспортируемость даже при отсутствии явной мелодии. Это объясняет, почему минималистские, текстурные или гибридные партитуры работают не хуже «поющего» лейтмотива: они точнее настраивают эмоциональную и пространственную оптику кадра. В
Пожалуйста Войдите или Зарегистрируйтесь чтобы видеть скрытые ссылки.
трёхнотный «мотор» на гармониуме превращается в холодный сигнал войны, в
Пожалуйста Войдите или Зарегистрируйтесь чтобы видеть скрытые ссылки.
низкая виолончель проговаривает изоляцию героя лучше любой мелодии, а в
Пожалуйста Войдите или Зарегистрируйтесь чтобы видеть скрытые ссылки.
микротембры и стеклянные глиссандо создают нечеловеческую оптику без единого «хита». Иными словами, музыка стала умнее, потому что стала точнее задачам кадра, а не потому, что отказалась от мелодии.
Пожалуйста Войдите или Зарегистрируйтесь чтобы видеть скрытые ссылки.
Пожалуйста Войдите или Зарегистрируйтесь чтобы видеть скрытые ссылки.
Технологии при этом не подменяют содержание, а расширяют инструментарий. Переход к объектно‑ориентированным форматам вроде Dolby Atmos изменил саму грамматику повествования звуком. Музыка больше не живет в плоском стерео или «замаскированной» 5.1‑подложке. Объекты можно перемещать, выстраивать как слои сценографии, создавать высотные планы, оставлять пустоты, где тишина становится таким же выразительным средством, как нота. В интервью инженеров и продюсеров последних лет постоянно звучит тезис: пространственный звук - это не про «громче», а про ясность и интонацию, про возможность «разобрать» оркестровую ткань до уровня мысли персонажа. Когда музыка перестает быть вечно плотной стеной и получает объём, она лучше служит драматургии, а не забивает её. Послушайте, как
Пожалуйста Войдите или Зарегистрируйтесь чтобы видеть скрытые ссылки.
разносит голоса и перкуссию по вертикали зала, чтобы сыграть масштаб пустыни, и как в
Пожалуйста Войдите или Зарегистрируйтесь чтобы видеть скрытые ссылки.
скрипичная ткань обтекает монтаж, не споря с саунд‑дизайном взрывов и тишиной зала слушаний.
Пожалуйста Войдите или Зарегистрируйтесь чтобы видеть скрытые ссылки.
Пожалуйста Войдите или Зарегистрируйтесь чтобы видеть скрытые ссылки.
Аргумент о «схожести» тоже теряет силу, если смотреть на реальный репертуар. В 2010‑х и 2020‑х в главном потоке закрепились композиторы, чья эстетика прямо противостоит штампу темп‑треков. Хильдур Гвюднадоуттир строит партитуры на тембровой драматургии виолончели и записанных средах, извлекая из индустриальной фактуры эмоцию, далекую от шаблонной «мрачности». Людвиг Горанссон в «Чёрной пантере» начал с этнографического исследования - полевых записей, работы с музыкантами Западной и Южной Африки, а уже затем сплавил традиции с оркестром и электроникой, построив темы на ритмике тамтама, фула‑флейты и говорящего барабана. Николас Бриттел смешивает барочную гармонию с хип‑хоп‑битом так, что ирония и трагедия уживаются в одном такте. Эти примеры не «исключения», а доказательство тренда: в кадр заходит глобальная музыкальная культура, и фильмы только выигрывают от этого многоязычия. В
Пожалуйста Войдите или Зарегистрируйтесь чтобы видеть скрытые ссылки.
полевые записи и ударные Западной Африки интегрированы в оркестр без экзотизации, а в
Пожалуйста Войдите или Зарегистрируйтесь чтобы видеть скрытые ссылки.
барочная гармония и R&B дышат одной фразой.
Пожалуйста Войдите или Зарегистрируйтесь чтобы видеть скрытые ссылки.
Пожалуйста Войдите или Зарегистрируйтесь чтобы видеть скрытые ссылки.
Да, в индустрии существует «темп‑лав» - привыкание режиссёров к временным трекам на монтаже. Этот фактор может вести к унификации текстур и ритмов. Но влияние здесь тоже меняется: публичная критика штампованной оркестровки и рефрен о «невозможности напеть тему из супергеройского кино» уже в 2016 году запустили обратную волну. Студии и авторы стали активнее обосновывать музыкальные решения, искать характер и мотив, а не копию референса. На практике это выражается в более раннем подключении композитора, в записи экспериментальных сессий ещё до съёмок, в диалоге саунд‑дизайна и музыки, где партии «сцепляются», а не конкурируют. Там, где раньше композитора звали «под финал», сегодня ему дают место в препродакшне и результат слышно.
Пожалуйста Войдите или Зарегистрируйтесь чтобы видеть скрытые ссылки.
строит монотематизм с колокольным «басом» ещё на этапе сценарных таблиц,
Пожалуйста Войдите или Зарегистрируйтесь чтобы видеть скрытые ссылки.
собирает модульные темы для мультивселенной до монтажа, а
Пожалуйста Войдите или Зарегистрируйтесь чтобы видеть скрытые ссылки.
проверяет ритм партитуры прямо в интерфейсе экрана.
Пожалуйста Войдите или Зарегистрируйтесь чтобы видеть скрытые ссылки.
Пожалуйста Войдите или Зарегистрируйтесь чтобы видеть скрытые ссылки.
Пожалуйста Войдите или Зарегистрируйтесь чтобы видеть скрытые ссылки.
Ещё один слой «лучше» связан не с пафосом инноваций, а с ремеслом. Качество виртуальных инструментов, сэмплов и оркестровых библиотек доросло до уровня, когда рабочий макет звучит как запись. Это не отменяет оркестр, наоборот - облегчает коммуникацию с режиссёром и продюсером, экономит сессии, оставляя бюджет на то, что действительно важно: живые солисты с уникальным тембром, редкие инструменты, нестандартная запись помещения. Параллельно выросла инклюзивность профессии: в саундтреки естественно входят неевропейские инструменты и модальные системы, а молодые авторы из внецентров получают крупные проекты. От камерной лирики
Пожалуйста Войдите или Зарегистрируйтесь чтобы видеть скрытые ссылки.
до средневековых модусов
Пожалуйста Войдите или Зарегистрируйтесь чтобы видеть скрытые ссылки.
и щипковых
Пожалуйста Войдите или Зарегистрируйтесь чтобы видеть скрытые ссылки.
- палитра тоньше, а ремесло точнее. Разнообразие не лозунг - это расширение выразительных средств и опытов, который мы слышим в кадре. «Но музыка стала вездесущей, она забирает пространство у тишины», - скажет скептик. В 1990‑х и 2000‑х действительно существовала мода на «стену звука». Сегодня, особенно в работах авторов первой величины, тишина и редкие штрихи снова стали частью грамматики. Объёмные форматы позволили уважать воздух в кадре, а не заливать его бесконечной подложкой. Психофизиологические эксперименты показывают, что правильная расстановка музыкальных акцентов и пауз повышает напряжение сильнее, чем непрерывный саунд - зритель переживает сцену осознаннее, внимание и воображение работают точнее. В этом смысле музыка стала взрослее: она не соревнуется с драмой, а принимает на себя роль партнёра.
Пожалуйста Войдите или Зарегистрируйтесь чтобы видеть скрытые ссылки.
Справедливо и то, что большие франшизы иногда предпочитают безопасные решения. Но общий массив доказывает обратное: не только независимое, но и мейнстрим‑кино позволяет композиторам говорить своим голосом. Гибридные партитуры Трента Резнора и Аттикуса Росса, микрополифония Александра Деспла, механистическая моторика Людвига Горанссона, камерная суровость Хильдур — всё это «голоса», которые зритель узнаёт по паре тактов, даже если тема не напевается. У Джонни Гринвуда в
Пожалуйста Войдите или Зарегистрируйтесь чтобы видеть скрытые ссылки.
гранж‑шум и струнные разрывают привычный нуар. С развитием стриминга расширилась и ниша для экспериментальной музыки в сериалах: длинный формат дает время на развитие лейттем и тембровых идей, которые полнометражный график часто не выдерживает. Производственная экосистема стала честнее и прозрачнее. Вокруг композитора теперь не только оркестратор и копист, но и интегрированный саунд‑супервайзер, миксер пространственного звука, инженер по музыкальному эдитингу, специалисты по интеграции синтов и модульных установок, монтажёр, который работает с музыкой как с пластичным материалом. Сложные рабочие станции и стандарты обмена (ADM BWF, гибкие сте́мы) позволяют доводить замысел до финального микса без «потерь смысла», а не перетирать его в компромисс.
Пожалуйста Войдите или Зарегистрируйтесь чтобы видеть скрытые ссылки.
Пожалуйста Войдите или Зарегистрируйтесь чтобы видеть скрытые ссылки.
Современная музыка в кино стала честнее говорить о том, что чувствуют люди. Она научилась быть не только «про героя», но и «про пространство», «про класс», «про биографию тела». Тело в кадре звучит иначе, чем двадцать лет назад, город за окном - тоже. Музыка научилась работать с социокультурными кодами без иллюстративной прямоты. Это не отменяет величия старых оркестровых свит, но объясняет, почему нам сегодня часто «верится» кадровому миру сильнее. Независимые партитуры вроде
Пожалуйста Войдите или Зарегистрируйтесь чтобы видеть скрытые ссылки.
(дыхательные техники саксофона и микротон) или
Пожалуйста Войдите или Зарегистрируйтесь чтобы видеть скрытые ссылки.
(варварские ритмы и свист как «сигнал племени») уже влияют на мейнстримные решения крупных режиссёров. Да, есть риски. «Любовь к темп‑треку» может вернуться вместе с очередной волной унификации, «громкие» миксы иногда утомляют, а бесконтрольные ИИ‑эксперименты ставят этические вопросы об авторских правах и ценности труда композитора. Но каждое из этих возражений уже получает зрелый ответ. Индустрия учится диагностировать и лечить «темп‑лав» на уровне препродакшна. Сообщества инженеров и миксеров продвигают стандарты динамического диапазона и ясности вместо бессмысленной громкости. Гильдии и правообладатели формируют нормы использования ИИ, отстаивают права и одновременно ищут способы честной интеграции алгоритмов в ремесло там, где они помогают, а не подменяют автора.Музыка в кино становится лучше, потому что она стала точнее задачам, разнообразнее по языкам, свободнее в пространстве, ответственнее к тишине и смелее в выборах. Если мерить качество не количеством напеваемых тем, а способностью сопровождать зрителя в сложной эмоции и сложном мире, 2020‑е - это шаг вперёд. Доказательством служат и кассовые, и фестивальные метрики: от $1.35 млрд «Чёрная пантера / Black Panther (2018, реж. Райан Куглер)» с «Оскаром» за партитуру до триумфа «Оппенгеймер / Oppenheimer (2023, реж. Кристофер Нолан)» и победы анти‑героического минимализма в «All Quiet…». Не стоит ждать «вчерашней» симфонии - стоит слышать, как развивается новая. Мы живём в эпоху, когда саундтрек не только украшает фильм, но и рассказывает то, что кадр не способен показать.
— Исследование 2025: акустические признаки саундтреков формируют воображаемые свойства сцены —
— Исследование 2018: музыка усиливает возбуждение в слоу‑мо сценах —
— О темп‑треках: практический разбор и риски «temp love» —
— Объектная микс‑грамматика и эстетика Atmos: интервью инженеров (подборка):
Пожалуйста Войдите или Зарегистрируйтесь чтобы видеть скрытые ссылки.
— Исследование 2022: фоновая музыка повышает внимание аудитории фильма —
Пожалуйста Войдите или Зарегистрируйтесь чтобы видеть скрытые ссылки.
— Исследование 2018: музыка усиливает возбуждение в слоу‑мо сценах —
Пожалуйста Войдите или Зарегистрируйтесь чтобы видеть скрытые ссылки.
— О темп‑треках: практический разбор и риски «temp love» —
Пожалуйста Войдите или Зарегистрируйтесь чтобы видеть скрытые ссылки.
— Объектная микс‑грамматика и эстетика Atmos: интервью инженеров (подборка):
Статья носит исследовательский характер и не претендует на исчерпывающую историческую ретроспективу; задача - зафиксировать состояние спора и объяснить, почему «лучше» здесь обоснованная позиция. Эта статья была создана с использованием нескольких редакционных инструментов, включая искусственный интеллект, как часть процесса. Редакторы-люди проверяли этот контент перед публикацией. Нажимай на изображение, там ты найдешь все информационные ресурсы A&N
Пожалуйста Войдите или Зарегистрируйтесь чтобы видеть скрытые ссылки.
Последнее редактирование:
